PIMP, MEIN ZEUG // Workshop Upcycling // 28. und 29.9 ab 14 – 18 Uhr //

Pimps, mein Zeugs ein Upcycling –  MitMachWochenendworkshop

Projekt: Kulturrucksack-Projekt

Alter:  ab  10 bis  14 Jahren

Leitung: Katharina Nitz

Ort: im Schüleratelier der cubus kunsthalle

Anmeldung: cubus kunsthalle 0203 / 26236 oder unter: info@cubus-kunsthalle.de

+ Die Teilnahme ist kostenlos und begrenzt +

Deine Lieblingsjeans ist jetzt endgültig zu klein? Deine Shampooflasche in deiner Lieblingsfarbe leer? Vielleicht wird ein Stiftebecher daraus, eine Handtasche, eine Rakete, ein kleines Pflanzbeet, …
Komm vorbei und erwecke deine alten Lieblinge / Schätze zu neuem Leben.
Auch aus ungeliebten alten Dingen lässt sich Neues schaffen!…

Ingeborg – & – Alfred – Roeder – Kunstpreis 2019 // AB 7.9 – 29.9.2019 – Eintritt frei

 mi – so 14h – 18h

auch geöffnet am 28. und 29.9. 2019

Zum sechsten Mal werden in diesem Jahr Arbeiten von Teilnehmerinnen und Teilnehmern verschiedener VHS-Kunstkurse mit dem Ingeborg-und-Alfred-Roeder-Kunstpreis ausgezeichnet.

26 der von einer fünfköpfigen Jury zu diesem Wettbewerb eingereichten Arbeiten werden vom 7. bis zum 28. September in einer Ausstellung in der cubus kunsthalle präsentiert. Im Rahmen des 100-jährigen Jubiläums der VHS, Duisburg werden die Arbeiten in einer zwei wöchentlichen Ausstellung ab dem 7.9.2019 im Veranstaltungsraum (1. Obergeschoss) der cubus kunsthlle, duisburg der Öffentlichkeit vorgestellt.

Zur Ausstellungseröffnung am Samstag, dem 7.9.2019 um 18h laden wir Sie herzlich ein.

cubus kunsthalle, duisburg
Friedrich-Wilhelm-Str. 64
47051 Duisburg

Aufgrund der anhaltenden Bauarbeiten an der Friedrich-Wilhelm-Straße können Sie die cubus kunsthalle nur über die Düsseldorferstraße oder die Mercatorstraße erreichen. Bitte folgen Sie der Ausschilderung!




YUAN LIAO. Die Elegie des Flusses 1.09.2019 – 3.10.2019 – Midissage 22.9.19 ,17h

Öffnungszeiten / opening hours:

mittwochs – sonntags /  wednesday – Sunday

14 h – 18 h – Eintritt frei / Entree free 

MIDISSAGE  22.09.2019 , 17 h 


The Elegy of the River

About Liao Yuan’s Art


Liao Yuan was born in the southwest of China. In 1990’s, He came through thousands miles from Sichuan to Shanghai. After years of hard working. He has gained remarkable achievements. Now, he is not only the editor-in-chief of the most important art magazine in China, a profoundly educated art theorist, but also a pioneering artist in Chinese contemporary art scene. Although he has done so many different jobs, there is always an inextricable connection to art, and he has never stopped his artistic creation.

Liao yuan has studied Chinese calligraphy and painting since an early age. He received systematic art education in the college and has been using ink such traditional medium to create art for nearly 30 years. Such education background and experiences have made him well aware of the characteristics of water and ink in painting. With his long-term creative practice, he has formed his unique creative approach.

Liao Yuan is not a religious believer, but he firmly believes that everything has its spirit, and artistic creation dwells in the spiritual world. It has a complex and unknown trajectory. Time and space, the universe and life, fate and movement are the theme of his works. Unknown, consciousness, flowing transformed to become his painting elements in motion. All of these are the sources of Liao Yuan’s art.


In recent years, “The Elegy of the River” has become the main line of Liao Yuan’s artistic creation. Ancient China was centered in the Yellow River, and the Yellow River civilization had a great influence to the world. The social and cultural fields of Modern China has experienced from flourishing to declining, which is presented as the situation of “Western Learning spreading to the East”. The creation of “The Elegy of the River” series is Liao Yuan’s attachment and reflection on ancient Chinese civilization, and also the exploration and questioning of the relationship between the individual and the world.

The series paintings “River Map” is an important part of “The Elegy of the River.” In ancient China, the river map was a kind of mysterious knowledge that communicated with the heaven. It was “simplistic and profound.” The paintings in “River map” series are like the hexagram of “Embarrassment” of I Ching., which combines different factors such as time, space and cultural concepts with a mysterious movement of heaven and earth. All the factors finally merge into the rich river map and constitutes a form that has the meaning of travelling through time and space. Here, Liao Yuan seems to be fascinated by the exploration of the unknown. The dots in the paintings are regularly arranged and rotated like “particles”, which created a vast universe belonging to themselves. In the end, “River map” turns uncertain things into certainty, presents a sense of movement, and finds interesting and fresh things from the unknown, which is exactly what Liao yuan is searching for.

“The Appearances of skins” is another theme of Liao Yuan’s recent artwork. The lines are meticulous, neat and rich. Very detailed depiction and concise images form the unity of this series of paintings. The details with chaos and the accumulation of ink brushstrokes construct a solid fulcrum inside the picture. The simplistic composition contrasts with the complicated ink marks in the picture. Liao Yuan abstracts everything in a symbolic language. He removes the excessive impurities in the space and uses a symbolic painting language to release a highly concentrated and condensed image. “The Appearances of skins” series establishes his overall painting concept and style.

Liao Yuan’s “The Elegy of the River” are divided into two categories, one uses the form of “multiple”: ink accumulation and complexity, and another is in simplistic “less” pattern. The former is like a map or cartography; the latter is like the sky and the constellations. The former category is painted in dark ink and the latter category is painted in light tone. The images of the two same as Yin and Yang, which symbolize the beginning of the universe: Yin and Yang/ heaven and earth constitutes the mysterious world.


Liao Yuan’s painting manners are uncertain and fluid. They are the paintings about the ontology of painting. He is good at using ink, sometimes mix with tea and mineral pigments, to present many unexpected changes and uncertainties on rice paper.

First of all, he insisted on using materials such as rice paper, ink, tea, mineral pigment and other Chinese cultural attributes. He strives to dig out the physical and special cultural characteristics of traditional Chinese painting, so that the picture could maintain the cultural extension: the materials with oriental characteristics were reconstructed, spread and generated. Deeply nourished by traditional Chinese culture, he explores a grand spiritual theme that is constructed in detail. They are the appearance of micro and macro alteration. The re-definition of the extraordinary material intervention and generation, in the process of conflict and integration, has made a theological extension-the illusion of space and time, the complex psychological folds that are unpredictable for the future, this is the “infinite” in Chinese.

Secondly, in Liao yuan’s series paintings, we can see his profound understanding of the “quality” of the painting language. He has a habit of collecting Neolithic Chinese pottery, Wei and Jin Dynasties’ stone carvings, and a large number of ancient inscriptions and books. This becomes his inexhaustible spiritual nourishment. The styles and tastes of Chinese calligraphy make him seem to have the mysterious power at every point and line in his paintings. Meantime, in every painting’s unique time and space, each line is like a scratch of endless time, which symbolizes the moment and eternity: the creation of everything between heaven and earth which beyond time and space.

The view of “The Elegy of the River” just like “looking at the sky from the plateau, it is so quiet.” In the land of Chinese civilization with the river as its core, and on the rich soil of the Yellow River Basin, Liao yuan’s art revolves around the themes of universe, time, life, destiny, and movement, which allows the audiences to enter a state of enlightenment and meditation, to stand in the double emptiness of time and space, to feel the ubiquitous meditation between heaven and earth.


After the encounter with modern civilization, where should Chinese traditional culture go? This issue has been questioned by many Chinese intellectuals. After experiencing the impact of various modern cultural thoughts and movements, some intellectuals and artists have begun to re-recognize and re-interpret Chinese tradition, and attempts to break through. Liao Yuan is one of the active thinkers and explorers. His paintings with the theme of “The Elegy of the River” are the looking back and tribute to Chinese traditional culture. It is a reflection on the encounter of Chinese traditional culture in contemporary society, and also, it is a reshaping and activation of the tradition. In this sense, I think that Liao Yuan’s “The Elegy of the River” can be regarded as the witness of the “Nirvana” of the “Yellow River Civilization”.

Like traditional Chines literati, Liao Yuan pays great attention to self-cultivation and emphasizes the significance of individuality in cultural practice, but he is not a cultural nationalist. He is a contemporary person who pursues universal values. In his exploration of the uniqueness of Chinese modern art, he plays the role of an “inheritor”, and actively incorporates global art with an open mind. His transformation of Chinese traditional culture is a positive response to globalization. Liao Yuan’s “The Elegy of the River” draws nutrients and wisdom from Chinese tradition to achieve a transcendental state of “No question whether the East or the West”. His constant reaffirmation and transformation of Chinese traditional culture is not only a response to the question of where ancient Chinese civilization should go after encountering modern time, but also an active participation in global multiculturalism. Adhering to the Chinese traditional concept of “Writings are for Conveying Truth”, he firmly believes that no matter what kind of art, artwork should express some kind of spiritual truth not just a superficial form. He hopes that the seeds of Chinese traditional culture will bear fruits of contemporary significance in today’s globalization.

In short, as a very important explorer in the field of Chinese contemporary art scene, Liao Yuan is reconstructing the aesthetic mechanism of Chinese painting with his rich artistic creation and opening up a path for us to recognize and understand Chinese traditional culture.


Workshop – Mein Salvator Mundi mit A. Ruckdeschel – Samstag, 13. + Sonntag, 14.7. , 14-18h

MitMachAtelier begleitend zur Leonardo Ausstellung

Wir erlernen  historische und künstlerische Techniken  der Druckgrafik. Die künstlerischen Drucktechniken  des Tiefdrucks sind mit Beschluss der Deutschen Unesco Kommission im März 2018 in das bundesweite Verzeichnis des „immateriellen Kulturerbes“ aufgenommen worden. Seit 1500 ist der Kupfertiefdruck bekannt. Wir erlernen die Technik der Kaltnadelradierung mit verschiedensten Werkzeugen, sowie den Umgang mit der Kupfer/ Zinkplatte. Außerdem werden wir die künstlerischen Druckverfahren genauer erkunden. Unser Thema ist zum 500. Todestag von Leonardo da Vinci das berühmte, ihm zugeschriebene Gemälde „Salvator Mundi“. Wir werden unseren eigenen „Heiland der Welt“ suchen/finden/erfinden.

Den Kurs leitet die Künstlerin und Musikerin aus Duisburg Angelika Ruckdeschel.  Sie betreibt seit 20 Jahren die Druckwerkstatt „Alte Roßschlachterei“ in Duisburg Neudorf. Ihre Schwerpunkte sind traditionelle und künstlerische Drucktechniken.

Bitten um Anmeldung unter:



Die Zeitmaschine – Ein Abenteuer-Filmprojekt

Zeitreisen sind unsicher und die Maschine verhält sich auch nicht immer, wie man hofft.
Unsere Zeitmaschine ist 3,57 m lang und 80 cm breit. Sie wurde von den beiden weltweit einzigen Zeitmaschinenspezialisten aus Afghanistan und Syrien gebaut und landet am 22. Juli in der cubus kunsthalle in Duisburg.
Lass dir das nicht entgehen!

Warum? Wir drehen einen Film. Über Zeitreisen. In die Zukunft oder die Vergangenheit. Über Irrfahrten, unglaubliche Begegnungen oder Bruchlandungen. Vielleicht treffen wir Zyklopen aus Homer Odyssee, den längst verstorbenen Leonardo da Vinci oder Gerhard Mercator.

Ihr seid gefragt! Als DarstellerInnen, DrehbuchtautorInnen, GeschichtenerfindenInnen und ExpertInnen für Geschichte und Zukunft.


cubus kunsthalle
Friedrich-Willhelm-Straße 64 I 47501 Duisburg

Mo 22.07.2019 bis Fr 26.07.2019
jeweils von 10:00-16:00 Uhr

Die Teilnahmezahl ist begrenzt. Anmeldung verbindlich!

Anmeldung beim Künstler Peter Eisold
-0208 3881663

Anmeldung in der cubus kunsthalle
-0203 26236

Stadt Duisburg I Amt für Schulische Bildung

Teilnahme Kostenlos

Petra Müller I Mona Bratrich
Ruhrorter Str. 187 I 47119 Duisburg
0203 2834996


LEONARDO DA VINCI *Die Mit-Mach-Ausstellung bis zum 31.07.2019 * Eine Ausstellung zum Begreifen und Bewegen

„Yang Zeng“ 17.08 – 29.08.2019 – Trümmer der Wirklichkeit – Eröffnung: FR, 16.08.2019 um 18 Uhr – Eintritt frei / Entree free –

Öffnungszeiten / opening hours:

mittwochs – sonntags /  wednesday – Sunday

14 h – 18 h – Eintritt frei / Entree free 

Die Ausstellung wird am 16.8.2019 um 18h eröffnet.

Grußworte spricht Volker Mosblech, Bürgermeister der Stadt Duisburg

Ein Pavillon am See, weiße Tempel, im Kreis drehende Karusselle, fahrende Züge, unverkennbare Kalligrafie, aus alten Wandgemälden entsprungene Figuren, Soldaten aus dem zweiten Weltkrieg, Tänzerinnen. In Zeng Yangs Gemälde tauchen verschiedenste Figuren auf. Sie werden auf unterschiedliche Art und Weise miteinander kombiniert, überkreuzen und verdichten sich, erscheinen allesamt montagehaft auf der Leinwand. Yang kombiniert die scheinbar zusammenhanglosen Figuren wieder und wieder in seinen unterschiedlichen Arbeiten, wobei zwischen Ihnen eine bewusste Distanz gewahrt bleibt. Das optisch Vertraute bleibt stets distanziert.
Normalerweise entstehen Geschichten, Sinnzusammenhänge, wenn Personen die Bühne des gemalten Bildes betreten. Der Regisseur, der Maler, erfindet sie nicht ohne Grund, lässt sie nicht vergebens auf die Bühne treten. Die Personen in Yangs Arbeiten jedoch scheinen beziehungs-, empathie- und schwerelos, immer darauf bedacht, die Distanz untereinander und zwischen sich und dem Betrachter zu wahren und erinnern dadurch an Arbeiten des frühen Surrealismus. Doch Zeng Yangs Intention liegt nicht in den Deutungen von Unbewussten und Träumen, ganz im Gegenteil, als Künstler kreiert er mit seinen Bildern einen Rahmen, gleich eines Werkzeugs, mit dem er die Wirklichkeit wahrnimmt und darüber hinaus, deren Grenzen erweitert.
In diesem abgesteckten fiktiven Rahmen lässt sich Wirklichkeit deuten, lassen sich zeitgleiche, simultan stattfindende Zusammenhänge aus verschiedenen kulturellen Ereignissen erahnen sowie ihr historischer und politischer Kontext. Die Wirklichkeitsebene in seinen Bilder besteht weder aus der Darstellung einer konkreten Nacherzählung noch handelt es sich um Augenzeugnisse, sondern er wirft eine makroskopischen Sicht darauf, wie die Wirklichkeit entsteht. Die scheinbar vom heutigen Alltag weit entrückten und entfremdeten Figuren, sind in gewissem Sinn, Wegweiser für den Betrachter, Realität zu erkennen. Sie führen zur Essenz, zur Quelle des Realen.
“Trümmer der Wirklichkeit“ ist ein Sichtwinkel auf die Wirklichkeit. Es ist die Sicht des Künstler auf seine Wirklichkeit, die gleichwohl abwesend und irreal erscheint. Jene scheinbar wirklichkeitsfernen, und dadurch abwesenden, Figuren werden auf der Bildfläche zu penetranten Anwesenden, die unseren Blick besetzen. Als wolle der Künstler uns hier ein Paradoxon beschreiben, dass die Wirklichkeit durch ihr Ausbleiben existiert.

Die Wirklichkeit, in Zeng Yangs Augen, ist sowohl ein kultureller, als auch ein polithistorischer Begriff. Kein Individuum existiert eigenständig, sondern ist schon von Geburt an mit der Welt durch tausende Fäden verbunden. Aus all diesen Verbindungen setzt sich seine Wirklichkeit zusammen. Zeng Yang wuchs in China während der Reform- und Öffnungspolitik auf, erlebte 30 Jahre gesellschaftlichen Wandel. Begleitend zu jeder gesellschaftlichen Reform herrscht immer ein Wettstreit zwischen alten und neuen Wertvorstellungen, zwischen Geschichte und Zukunft. Die chinesische Reformpolitik ist nicht nur ein Diskurs zwischen alt und neu, sie ist auch ein Abwägen zwischen Tradition und neuer Praxis angesichts einer Gesellschaft mit mehr Offenheit. Zwischen Tradition und Gegenwart, Geschichte und Wirklichkeit, Regionalisierung und Globalisierung, die Entscheidung zwischen den Polaritäten ist sowohl für Yang als auch für viele Chinesen kein einfaches ankreuzen zwischen A und B. China, im Nachgang der Reformzeit, hat bereits eine Glanzleistung vollbracht, und erfüllt sich nun scheinbar den Renaissancetraum, wovon viele Generationen träumten. Der chinesische Künstler Zeng Yang bleibt jedoch wie ein ungerührter, distanzierter Beobachter all diesem gegenüber: dem bereits verwirklichten wirtschaftlichen Aufschwung, dem versprochenen Wiederaufleben des Volkes. Beides wirkt eher wie ein Nachklang einer alten Geschichte. Die Wirklichkeit ist wie ein Haufen Trümmer, der darauf wartet, zusammengekehrt und wiederaufgebaut zu werden.

Dr. Claudia Schaefer
Duisburg, im Juli 2019

cubus kunsthalle, duisburg
Friedrich-Wilhelm-Str. 64 (im Kantpark)
47051 Duisburg
mi-so 14-18h


Wir befinden uns im Ausstellungswechsel – die cubus kunsthalle ist geschlossen! Ausstellungseröffnung: 07.04.2019 / 16 Uhr – Eintritt frei

CYRUS OVERBECK „Album der Erinnerung“ Eintritt frei


laden wir Sie zur Eröfnung der Ausstellung Cyrus Overbeck  .   

– Album der Erinnerung – Kunst zwischen kollektiv medialem und individuellem Erinnern,

7.4.2019 um 16h in die cubus kunsthalle, duisburg ein.

Die Ausstellung wird am 7.4.2019 um 16h von Sören Link, Oberbürgermeister der Stadt Duisburg eröffnet.

Wir danken der Sparkasse Duisburg-Stiftung für ihre freundliche Unterstützung.

Bitte beachten Sie auch die im Obergeschoß  laufende Ausstellung

EUROPA.Wir haben die Wahl

verlängert im Obergeschoss bis zum 26.5.2019


Im Vorfeld der diesjährigen Europawahl zeigt die cubus kunsthalle kurzfristig eine Ausstellung, in der Besucher Einblicke erhalten, die den Blick auf unser Europa schärfen. Künstler wurden aufgefordert, ihre Statements abzugeben und um diese herum formieren sich Workshop Angebote, die aus der Ausstellung ein lebendiges interaktives Erlebnis machen. Die Ausstellung greift auch unsere Fragen, Fragen  der Europabürger, auf: Was gilt es zu verbessern? Gibt es Wege  aus der Krise? Kommt der Brexit oder kommt die Queen mit einem blauen Auge davon? Was ist los in unseren Nachbarländern? Der Aufstand der Gelbwesten und Macron, Sebastian Kurz und die Einwanderpolitik? Wie sind rechtsextreme Strömungen in den EU Ländern zu stoppen? So gibt es Stimmen, die davor warnen, dass sich  Europas Rechtspopulisten verbündet haben und einen Umsturz in der EU-Asylpolitik planen. Noch können wir uns wehren. 

Bei allen Unzulänglichkeiten wäre es aber fatal, jetzt, im Mai 2019, Europa durch unser Nichtwählen zu strafen. Dies würde den rechtextremen Strömungen nur weiter den Weg bereiten. Wir müssen durch unser Votum dagegenhalten. Jetzt zeigt sich, wie stark unsere Demokratie ist.  Europa steht am Scheideweg und jede Stimme zählt!

Somit wird diese anstehende Wahl zu einer Schicksalswahl. 

Die Ausstellung in der cubus kunsthalle, duisburg  ist geöffnet ab dem 10.4.2019

mi-so  14-18h .    

Eintritt frei. 



Cyrus Overbeck  .   Album der Erinnerung

Kunst zwischen kollektiv medialem und individuellem Erinnern,

Kunst zwischen Empathie und Abstraktion

7.4. – 26.5.2019

„Ich bin Künstler, ich erzähle, was ich sehe und erlebe. In Holz, in Bronze, auf Öl, auf Leinwand, Metall und auf Stein.“

Geboren 1970 verlebt Cyrus Overbeck seine Kindheit als Sohn eines persischen Vaters und seiner deutschen Mutter bis 1979 in Teheran.

1986 beginnt er seine künstlerische Auseinandersetzung in seinem ersten Atelier – in der stillgelegten Brotfabrik des Großvaters in der Arnold-Overbeck-Straße 58 – in Duisburg, die mittlerweile unter Denkmalschutz steht. 1988 schafft er sich die erste eigene Radierpresse an. Im Jahre 1989 erlangt er in Duisburg sein Abitur. Ab 1990 arbeitet er auf Haus Esselt im Pankok-Museum in Hünxe-Drevenack am Niederrhein. Von 1990 bis 1995 schließt sich ein Lehramtsstudium Sekundarstufe I und II an. Seit 1995 arbeitet Cyrus Overbeck freischaffend in seinem Atelier in Duisburg-Beek und konzentriert sich auf großformatige Radierungen und Holzschnitte.

Von 1997 bis 1999 hat er einen Lehrauftrag für Druckgrafik an der Universität Duisburg inne. Im Anschluss folgen bis 2001 Aufenthalte in Carlsbad, Kalifornien.

Das denkmalgeschützte „Becker-Haus“ im norddeutschen Esens, erwirbt Overbeck 2003 und nutzt es als Atelier. Im Jahre 2000 eröffnet er weitere Ateliers in Neulouisendorf bei Kalkar und in Dornum (Norddeutschland), in welchen eine Vielzahl großformatiger Landschaftsradierungen und Holzschnitte entstehen. 2003 erwirbt er das Bürgermeister-Becker-Haus in Esens  und baut dies ebenfalls zu einem Atelier um. Von 2004 bis 2007 arbeitet er dort als Lehrer für die Fächer Deutsch, Ev. Theologie, Kunst und Geschichte 

Im Jahre 2007 folgt ein Aufenthalt in New York, bei dem kleinformatige Ölgemälde und  Aquarelle  entstehen. Seit 2010 kooperiert Cyrus Overbeck mit der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, dem Forschungsschwerpunkt Medienkonvergenz, und unterhält ein offenes Atelier in der Mainzer Innenstadt. Es folgt eine akademische Auseinandersetzung mit dem Thema Künstler und Kulturindustrie. Hierdurch erfolgen multiple Medienpräsenzen in Radio, Fernsehen und den Print-Medien. 2013 wird das Atelier in Düsseldorf-Flingern (Hermannstraße 38) eröffnet. Im Jahre 2013 beginnt er mit dem Bau einer neuen Radierpresse, auf der Formate bis 240 cm Länge gedruckt werden können. 2018 wird Overbeck in die Jury des Gutenberg-Museums Mainz berufen. 

Als narrativer Realist ist Overbeck erzählend für viele Werte eintreten. Er drückt es einmal so aus (Zitat) „Über allen Werten steht für mich etwas, an dem es in unserer Gesellschaft immer mehr mangelt: die Glaubwürdigkeit. Es geht mir bei der Glaubwürdigkeit um die Übereinstimmung von Wort und Werk, von Haltung und Handlung.“ Aus dieser, seiner Haltung spricht Authentizität, die sich in seinen Werken widerspiegelt. In der bildenden Gegenwartskunst kann er wohl auch zu den letzten Geschichtenerzählern zwischen „Abstraktion und Einfühlung“ gezählt werden. Seine Holzschnitte, seine Bronzen, seine Arbeiten in Öl und seine Radierungen sprechen mit dem Betrachter. Sie erzählen von seiner Sehnsucht nach Liebe, Frieden und Geborgenheit. Sie berichten über persönliche Erfahrungen mit Verzweiflung, mit dem Tod und mit verzweifelten Menschen. Sie erzählen von seinen Versuchen, das Grauen von Flucht, totalitären Staaten, Unterdrückung und Völkermord anzusprechen. Sie drücken seine Sorge angesichts der Entdemokratisierung europäischer Gesellschaften aus. Overbecks Kunst erzählt auch von Religion. In seinen Arbeiten sind die großartigen Verflechtungen der Weltreligionen eingewoben, in denen Overbeck selbst Kind, Jugendlicher, Pädagoge und Künstler geworden ist: Katholizismus, Protestantismus, das Judentum und das muslimische Weltverständnis spielen dabei oft eine simultane Rolle. Für dieses offene Weltverständnis ist Cyrus Overbeck nicht zuletzt anlässlich der Aufnahme in die European Academy of Sciences and Arts, in Salzburg, gewürdigt worden.

Album der Erinnerung. So ist die Ausstellung in der cubus kunsthalle, duisburg  von ihm betitelt worden. Die Erinnerung  ist immer auch eine Art Rückkehr. Rückkehr nach Duisburg in das Atelier in der alten Brotfabrik in Beek, Rückkehr auch in die cubus kunsthalle, in der Cyrus Overbeck bereits vor 20 Jahren eine seiner vielen Wirkungsstätten hatte. Und Rückkehr zu seinem damals, in der Zeit seiner künstlerischen Anfänge, präferiertem Ausdrucksmittel: dem Holzschnitt. 

Die Ausstellung wird am 7.4.2019 um 16h von Sören Link, Oberbürgermeister der Stadt Duisburg eröffnet.

Wir danken der Sparkasse Duisburg-Stiftung für ihre freundliche Unterstützung.

cubus kunsthalle, duisburg geöffnet mi-so 14-18h, Eintritt frei www.cubus kunsthalle.de

Ausstellung Duisburger Kulturschaffender im Rahmen der 40. Duisburger Akzente zum Thema „Utopien“

Eröffnung: Am 17.3.19 um 12 Uhr – Eintritt frei