| 1972 | geboren in Schotten, Hessen |
| 1993 | Studienbeginn am Städel in Frankfurt/Main bei Jörg Immendorff |
| 1994 | Examen bei Prof. Ansgar Nierhoff, Universität Mainz |
| 1996 | Kunstakademie Düsseldorf bei Jörg Immendorff |
| 1996 | Kunstakademie Düsseldorf bei Dieter Krieg |
| 1996 | Meisterschülerin von Dieter Krieg |
| 1996 | Akademiebrief |
Wikipedia Eintrag über Otto Piene
| 1952 bis 1957 | Studium der Philosophie an der Universität zu Köln, Abschluss mit Staatsexamen. |
| 1964 | Gastprofessur an der University of Pennsylvania |
| 1968 bis 1971 | Fellow des 1967 von Gyorgy Kepes gegründeten Center for Advanced Visual Studies (CAVS). |
| ab 1972 | Professor of Visual Design for Environmental Art (Professor der Umweltkunst) am Massachusetts Institute of Technology, 1974 Berufung zum Direktor des CAVS. |
| Otto Piene lebt und arbeitet heute in Groton/Massachusetts, Boston sowie Düsseldorf. | |
| 1994 | Ehrendoktorwürde als Doctor of Fine Arts h.c. der University of Maryland |
| 1996 | „Sculpture Prize“ der American Academy of Arts and Letters, New York |
| 2008 | Preisträger für bildende Kunst der Kulturstiftung Dortmund |
Die bei der Gründung der Gruppe „ZERO“ vorherrschende Idee war ein von der Ebene „Null“ ausgehender kompletter Neubeginn in der Malerei und die Einbeziehung in das künstlerische Schaffen von Licht (und Schatten), sowie – für Piene – auch von Feuer. Ihre Anschauung verbreiteten Mack und Piene bis 1961 ind der Zeitschrift „ZERO“.
Im Jahre 1959 entwarf Piene unter Bezugnahme auf elementare Naturenergien Lichtballette und Rauchbilder.
Die Praxis der Rauchbilder führt er bis heute fort. Die Spuren von Feuer und Rauch sind wichtige Elemente dieser Werke.
Er experimentiert außerdem mit Multimedia-Kombinationen (1960). Bekannt ist Piene insbesondere durch das Lichtballett und weitere lichtkinetische Arbeiten. Außerdem schuf er aufgrund seiner intensiven Auseinandersetzung mit Licht und Bewegung Luft- und Lichtskulpturen.
| 1958 | „Hell Gelb Hell“, Öl auf Leinwand, 68,5 x 96,5 cm, Münster, Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte |
| 1964/65 | Lichtobjekte für das Stadttheater in Bonn |
| 1967 | Gestaltung des deutschen Pavillons der Biennale in Venedig |
| 1969/71 | Lichtobjekte für die „Chambre des Représentants“ , Hawaii, Honolulu |
| 1971 | Gestaltung des deutschen Pavillons der Biennale in Venedig |
| 1972 | „More Sky“, Lichtinstallationen und Feuerbilder für die Schlussfeier der Olympischen Spiele |
| 2006 | „Geleucht“, Lichtinstallation, Turm in Form einer Grubenlampe (Höhe 30 Meter) und 35 Leuchtmasten zur Ausleuchtung einer 8000 m² großen Fläche einer Halde mit rotem Licht, Moers, Halde Rheinpreussen. |
| 1959 | Teilnahme an der documenta 2 |
| 1964 | Teilnahme an der documenta 3, wo die „Zero“ –Gruppe einen eigenen Raum belegte |
| 1977 | Teilnahme an der documenta 6 |
| 1985 | Teilnahme an der Biennale in Sao Paulo |
| 10.12.1957 | Geboren in Haifa/Israel |
| 1975-76 | Studium an der Kunstakademie Avni, Tel Aviv |
| 1980-84 | Studium an der Staatl. Kunstakademie Düsseldorf |
| 1984 | Meisterschüler von Konrad Klapheck |
| 1985-86 | Aufenthalt in Israel |
| 1986-88 | Aufenthalt in Los Angeles/USA |
| 1988-90 | Aufenthalt in Haifa/Israel |
| Seit 1990 | Lebt und arbeitet in Düsseldorf und Haifa |
| 1971 | Geboren in Teheran als Sohn eines iranischen Vaters und einer deutschen Mutter |
| 1980 | Übersiedlung der Familie nach Deutschland aufgrund der politischen Entwicklung |
| 1988 | Bauzeichnerlehre |
| 1991 | Anstellung bei der Fa. Rottländer (lernte die Technik der Öl und Polimentvergoldung) |
| 1992 | Mitwirkung an der Vergoldung der Kuppeln von Mekka und Medina |
| 1994 | Fa. Koop, Wülfrath, lernte die Technik der Ikonenrestauration und – kopien |
| 1996 | Zahlreiche Vergoldungen in den Arabischen Emiraten und Oman |
| 1996 | Bilkhaus, Düsseldorf |
| 1997 | Im Grendt, Essen |
| 1998 | Galerie Artform, Essen |
| 1999 | United Arts Galerie, Essen |
| 2000 | RELIQUIARE mit Gordan Nikolic,DüsseldorfDüsseldorfer Kunstpunkte mit der Künstlergruppe tausendmeister |
| 2001 | Galerie Arsehen, WattenscheidGründung der Gruppe GOLD mit Gordan Nikolic
Atelierausstellung, ALLES WIRD GOLD, Essen |
Inszenierte Bildnisse (Ausstellung 2003)
| 1961 | geboren in Kairo, Ägypten |
| 1966 | Umzug nach Duisburg |
| 1990 | Abschluß als Dipl. Ing. der Architektur an der Tu-Berlin |
| 2001 | Mitglied der Deutschen Fotografischen Akademie |
| lebt und arbeitet in Berlin | |
| 2002 | Gezira Art Center, KairoRaab Galerie Berlin
Goethe Institute, Kairo und Alexandria |
| 2001 | Kunsthandel Jo Achim Wenke, Fotogalerie bei den 5ünf Sinnen, Halle (Saale) |
| 2000 | Fotogalerie Friedrichshain, Berlin |
| 1999 | Kunsthandel Jo Achim Wenke, Fotogalerie bei den 5ünf Sinnen. Halle (Saale) |
| 1998 | Lessing Hochschule, Berlin |
| 1997 | Galerie AufZeit, BerlinWeekend Gallery, Berlin
Kunsthandel Jo Achim Wenke, Fotogalerie bei den 5ünf Sinnen, Halle (Saale) |
| 1996 | Kunstverein Neustadt, Neustadt a. Rbge. |
| 1995 | Fotogalerie in der Fabrik Heeder, Krefeld#National Center of Art (Akhnaton Galleries), Kairo |
| 1994 | Weekend Gallery, Berlin#Grauwert Galerie und Fabrik Fotoforum, Hamburg |
| 1993 | Weekend Gallery, BerlinN.Y. University- Deutsches Haus, New York
Photogalerie Mandala, Berlin |
| 1992 | Weekend Gallery, Berlin |
| Berlinische GalerieLandesmuseum für Moderne Kunst, Photographie und Architektur, Berlin | |
| Museum Folkwang, Essen | |
| Staatliche Galerie Moritzburg, Halle, Landeskunstmuseum Sachsen-Anhalt |
| 2002 | „Unter Drei“, Raab Galerie Berlin, Berlin“Nach der Natur“ – Zwischenspiel III, Berlinische Galerie, Berlin |
| 2001 | „Marubi 2001“, National Gallery of Arts, Tirana, Albanien |
| 2000 | „Pflanzenzauber – Blütenrausch“, Altonaer Museum und Fabrik Fotoforum, HamburgFotogalerie Friedrichshain, Berlin |
| 1999 | „Vom Mythos zum Fragment“, Aktphotographien aus der Sammlung der Staatlichen Galerie Moritzberg Halle, Landeskunstmuseum Sachsen-Anhalt |
| verschiedene Stationen im In- und Ausland | |
| „Visitenz ma Tente“ Hochschule der Künste Berlin / Kal-Hofer-Gesellschaft im Bahnhof Westend, Berlin | |
| 1998 | Weekend Gallery, Berlin13 x Fotografie in „empty rooms“, „… empty rooms“, Berlin |
| 1997 | „Portrait im 20. Jahrhundert“, Raab Galerie Berlin/London, Berlin |
| 1996 | „Auf Papier“, „… in our empty room“, Berlin# „Stadt“, Raab Galerie Berlin/London, Berlin |
| 1994/1995 | Weekend Gallery, Berlin |
| 1994 | „Einstellung25”, Raab Galerie Berlin/London, Berlin |
| 1993 | „Menschen und Tier in der Stadt”, Photogalerie Mandala, Berlin“Portrait“, Fotogalerie in der Schwanenburg, Kleve |
| 1992 | Weekend Gallery, Berlin„Emotion“, Photogalerie Mandala, Berlin |
| „EINE REISE NACH ÄGYPTEN. 1997“ Editio 365- ex pose verlag, Berlin 2002, ISBN 3-925935-46-0 |
|
| „MEDIUM: INSTALLATION“ mit Künstlerportraits von Amin EL Dib Herausgegeben von empty rooms e.v. und Haus am Lützowplatz Berlin 2002, ISBN 3-934833-08-x |
| Zwischenspiel III – „NACH DER NATUR“ Eine Auseinandersetzung mit den Mitteln zeitgennössischer Kunst Berlinische Galerie, Berlin 2002, ISBN 3-927873-81-0 |
|
| Einstellung 25 Photographie der 90er in Deutschland, RAAB Galerie Berlin/London, Berlin 1994 | |
| Das besondere Photo II. Emotion, Photogalerie Mandala, Berlin 1993 |
| BULLETIN Deutsche Fotografische Akademie April 2002-12-04 |
|
| DER ALLTAG – Im Kino Zeitbuch Nr.71 Elefanten Press Verlag, Berlin März 1996 |
|
| PHOTOGRAPHIE Internationales Magazin für Fotografie Verlag Novapress AG, Schaffhausen März 3/94 |
|
| PHOTONEWS Zeitung für Fotografie Photonews- Verlag, Hamburg Juni 6/93 |
|
| BRENNPUNKT Magazin für Fotografie Edition didü, Berlin Februar 1/93 |
Ausstellung: „Die Welt in Schemata“
| 1957 | in Hamburg geboren |
| 1987 | Studium an der Gerhard-Mercator-Universität, Duisburg |
| 1990 | Studium an der Staatlichen Akademie der Künste, Stuttgart |
| 1991 | Studium an der Kunstakademie Düsseldorf |
| 1996 | Meisterschüler von Prof. A.R. Penck |
| 1993-2000 | Lehrauftrag (Lithographie) im Zentrum für Musik und Kunst, der Gerhard-Mercator-Universität, Duisburg |
| 2002 | Mitarbeiter an der Universität Dortmund (Kunst und ihre Didaktik) |
Der Kunstjournalist Udo Vogt über Werner Paß:
Werner Paß geht es um die physische Absenz oder Präsenz des menschlichen Körpers. Seine geschmiedeten Stahlskulpturen sind der dezidierte Versuch den Menschen als Ganzes mittels künstlerischer Fragmentierung darzustellen.
Das Leitbild des abgeschlossenen Körpers „aus einem Guss“ mit klar definierten Grenzen, die Innen und Außen scharf voneinander trennen, wird in den Skulpturen von Werner Paß durch Abstrahierung deutlich in Frage gestellt und zugunsten eines zerrissenen Körpers transzendiert.
Mit einbezogen wird andererseits der umgekehrte Prozess. Von der Abstraktion hin zu psychischen und gedanklichen Ergänzungsleistungen durch den Betrachter, der die Körperfragmente meist intuitiv zu einem ganzen Körper vervollständigt. Neben den rudimentären Körperdarstellungen gibt es noch – in völliger Absenz des Leibes – abstrahierte Köpfe als eigenständiges Organ.
Hier macht der Kopf erst den Menschen aus. Denn er ist Sitz der Gedanken und Empfindungen. Er ist Hort des Geistes aber auch des Ungeistes. Und er ist die Schutzhülle des Hirns, jenem, uns immer wieder narrenden und genarrt werdenden Organisator visueller und sonstiger Wahrnehmungen.
Doch gleichermaßen elementar wie die Form, stellt sich für die Skulpturen von Werner Paß auch ihre Oberfläche dar. Das schrundig Ungeglättete, dass den Eindruck des Unfertigen wie des Hinfälligen vermittelt, deutet an, dass sich ihr Äußeres unter dem Einfluss von Luftfeuchtigkeit und Sauerstoff wandelt und dadurch Vergänglichkeit ins Spiel kommt.
{mospagebreak title=Werner Paß – Vita}
| 1956 | in Coesfeld geboren als jüngstes von fünf Kindern |
| 1972-1982 | Arbeit im Bankgewerbe und Schmiedehandwerk. In dieser Zeit entstehen Zeichnungen und Collagen |
| 1982.1986 | Studium der Bildhauerei an den FH Aachen und Köln. Nach Auseinandersetzung mit der Informellen Plastik Rückkehr zur figürlichen Bildhauerei |
| 1988-1995 | Lehrauftrag FH Aachen für Bildhauerei. Klasse Prof. Wolfgang Bier |
| seit 1990 | Schmiedeplastisches Werk |
| Werner Paß ist Vater von drei Töchtern. Er lebt und arbeitet in Havixbeck bei Münster. |
| Große Kunstausstellung NRW, Düsseldorf |
| Internationale Biennale Kleinplastik, Hilden |
| Ludwigforum, Aachen |
| Kunstforum, Düsseldorf |
| Kunstverein, Jülich |
| Künstlerhaus, Aachen |
| Kunstverein, Langenberg |
| Expo, Hannover |
| Kunstverein, Lüdinghausen |
| Galerie Noack, Mönchengladbach |
| Haus Spies, Erkelenz |
| Galerie Derix, Roermond/NL |
| Kunstverein, Hilden |
| Kunstverein, Erkelenz |
| ARNO, Berlin |
| Maschinenhalle Scherlebeck, Herten |
| Kunstverein, Hattingen |
| SAP, Walldorf |
| Art, Zürich |
Der 1960 geborene, in Köln lebende Künstler Ronald Franke, den von jeher Schiffe, Flüsse, Kanäle, Häfen und Wasser besonders faszinierten, beschäftigt sich seit vielen Jahren mit Stadt- und Industrielandschaften und ihrer besonderen Prägung durch den Verkehr.
Ronald Franke malt direkt vor Ort, mit einem ganz besonderen Augenmerk auf unentwirrbare Wegenetze, Wasserstrassen und Verkehrsführungen. Diese mit kraftvollem Duktus gemalten Landschaften wirken in ihrer perspektivischen Darstellung äußerst realistisch. Aber das vermeintlich Wahrgenommene löst sich bei näherem Herantreten völlig auf. Übrig bleiben weiße, graue oder schwarze Flecken. Kleckse, Striche, die scheinbar ebenso sinnlos wie chaotisch übereinander liegen. Spürbare Vitalität entsteht durch den gewählten Blickwinkel, die langgezogene Perspektive, die Nuancierung von Licht und Schatten sowie durch die Struktur der Oberfläche. Realismus und Abstraktion erzeugen eine ungeheure Spannung.
Reiseaquarelle waren der Ausgangspunkt für das neue Projekt der Flusslandschaften. An Bord von Binnenschiffen entstanden Aquarellskizzen in kontinuierlichen Folgen, in schnellen Sequenzen, die nun für seine Arbeiten so typisch werden. Rhein, Neckar, Main, Mosel und die deutschen Kanalgebiete werden „erfahren“.
Aus der Perspektive des Schiffers, der Fahrtgeschwindigkeit und Bewegung des Schiffes angepasst, vermittelt er mit seinen Bildern die Atmosphäre und Dichte der Flusslandschaften, die Nuancen von Morgen- und Abendlicht, von Dunst, Nebel und Regen und den Lichtern am Ufer.
Auf seinem Weg, eine Symbiose von Technik, Natur und Mensch im Bilde wirksam werden zu lassen, sind diese großen gebauten Bilder wie Atempausen, sie sind formal eine Station, sie stabilisieren das Bildschaffen und zeigen eine Stellungnahme des Künstlers zu unserer Welt.
{mospagebreak title=Ronald Franke – Vita}
| geboren 1960 in Köln | |
| 1966-77 | Aufenthalt in Brüssel |
| 1982-88 | Studium an der Kunsthochschule Köln, Meisterschüler von Prof. Dieter Kraemer |
| 1982 | Reisestipendium des Deutsch-Französischen Jugendwerks |
| 1983 | Cadenabbia-Stipendium |
| 1984 | Stipendium der Stadt Oberkirch |
| 1991 | Cadenabbia-Stipendium |
| 2010 | monument art gallery, Jettingen Scheppach Galerie Incontro, Eitorf |
| 2009 | DECK – Galerie für aktuelle Kunst, Stuttgart Kunsthaus Binhold Schloss Achberg (G) Galerie Incontro, Eitorf Museum Müllheim |
| 2008 | Galerie Netuschiel (G) SAP Walldorf Merck Finck Bank, Köln dieSTEG, Mercedes Museum, Stuttgart |
| 2007 | art Karlsruhe Galerie Incontro, Eitdorf cologne fine art Boston consulting Group, Köln |
| 2006 | „Alphaville“ zusammen mit Stefan Bombaci, ‚DECK – Galerie für aktuelle Kunst, Stuttgart Cologne Fine Art (Galerie Incontro) Kunstverein, Esslingen Art Gallery Festl & Maas Reutlingen Städtische Galerie, Böblingen (G) |
| 2005 | KunstKöln (Galerie Incontro) Galerie Sundermann, Würzburg Galerie Netuschil, Darmstadt Künstler Sonderbund Berlin (G) Neue Gruppe München (G) Kunstmühle Mürsbach (G) Art.fair, Köln (Galerie Incontro) Galerie Knauß, Germanischer Loyd, Hamburg |
| 2004 | Galerie Incontro KunstKöln (Galerie Incontro) Galerie Moderne, Bad Zwischenahn Galerie Rothe, Frankfurt Galerie Sundermann, Würzburg art bodensee, Dornbirn/ A (Galerie Incontro) art.fair, Köln (Galerie Incontro) |
| 2003 | Galerie Incontro (G) Galerie Netuschil, Darmstadt |
| 2001 | Landesmuseum f. Technik und Arbeit, Mannheim Landesmuseum Emden |
| 2000 | Museum Minden (G) Museum Nienburg (G) Stiftung Overbeck, Bremen (G) Galerie ON, Köln |
| 1999 | Westfälisches Industriemuseum, Dortmund Deutsches Schifffahrtsmuseum, Bremerhaven Kunsthalle Wilhelmshaven (G) Stadtmuseum Holzminden (G) Museum Nordenham (G) |
| 1998 | Galerie ON, Köln |
| 1997 | Galerie Knauß im Cecilienhof, Potsdam Sammlung Peter Tamm und Galerie Knauß in der Gebläsehalle, Völklingen Galerie Bergerhoff, Frechen (G) |
| 1996 | Nijmeegs Museum (G) Musee d´Art Moderne et Contemporain, Straßburg (G) Galerie im Kelterhaus, Bonn Galerie Bergerhoff, Frechen |
| 1995 | Rheinisches Landesmuseum, Bonn (G) |
| 1994 | Galerie der Adenauer-Stiftung, Bonn |
| 1991 | Galerie Knauß, Helgoland |
| 1990 | Deutsches Schifffahrtsmuseum, Bremerhaven |
| 1989 | Galerie Bergerhoff, Frechen |
| 1988 | Kunstverein Frechen (G) Kunstverein Neuwied Galerie von Below, Meckenheim Galerie Leisten und Thiesen, Münster |
| 1982 | Haus am Lützowplatz, Berlin |
(G) Gruppenausstellung
ExTraherismus (Ausstellung 2010)
Janett Brown, 1963 in Iserlohn geboren, entstammt einer deutschkanadischen Künstlerfamilie, 1983 erlangte sie die Fachhochschulreife für Gestaltung, dann folgte die erfolgreich bestandene Aufnahmeprüfung an der Fachhochschule für Kunst und Design in Bielefeld. Bis 1995 war sie Mitglied der Künstlergruppe „Gildehauser Werkstatt“ in Nordhorn und bis 2001 war sie Dozentin an der Freien Kunstschule Leer. Janett Brown ist freischaffende Künstlerin mit Atelier in Bad Zwischenahn im niedersächsischen Ammerland.
| 1995 | Gemeinschaftsausstellung „Gildehauser Werkstatt“ |
| 1997 | Kunstscheune Galerie Lübbertsfehn |
| 1999 | Wandelhalle Bad Zwischenahn |
| 2000 | Projekt Jugend -Theatertage Aurich |
| 2000 | Leeraner Kunstmeile |
| 2000 | Kunstscheune Lübbertsfehn |
| 2000 | Kunstprojekt in der gesamten Weser-Ems Region „Kuh-Kult A31“ |
| 2000 | Kunst-Projekt „Kuh-Kult Borkum“ |
| 2000 | Kunst-Projekt Kinderfest Aurich |
| 2000 | Foyer Rathaus Aurich, Städtisches Museum, Städtische Bücherei |
| 2001 | Altes Kurhaus Bad Zwischenahn, Klinik am Meer |
| 2001 | Großprojekt „Zwischenahner Kuhdamm“ mit zahlreichen Events |
| 2001 | Gründung des Hinterhof-Ateliers in Bad Zwischenahn |
| 2002 | Weiterführung des Projektes „Zwischenahner Kuhdamm“ |
| 2003 | Kunst-Projekt European Conference, Bad Zwischenahn |
| 2003 | Kunst-Projekt „Laatsen Parade“ Izegem, Belgien |
| 2003 | Zusammenarbeit mit Cremona, Italien |
| 2005 | Nominiertes Kunstprojekt der Stadt Oldenburg „Oldenburger Pferde-Stärken“. 1. Preis der Ausschreibung“Jahrhundertschritt 05″ in technischer Zusammenarbeit mit dem Architekten Fenno Brockmann |
| 2005 | Gestaltung von Kunstbänken beim „Zwischenahner Bankgeflüster“ im Rahmen der City-Offensive Niedersachsen |
| 2005 | „Flügel-Nashörner“ Dortmund. Lebensgroße Kunst-Nashörner (Produktion der Rohlinge) |
| 2005 | Projekt „Illustre Badegesellschaft“, Fontana Golden Tulip, Nieuweschans/ Niederlande |
| 2006 | Zusammenarbeit mit Art Department Studio Babelsberg, Potsdam |
| 2006 | „Queen and King, Princess and Prince of Welsum“, Bad Zwischenahn |
Phönix aus der Asche (Projekt-Website)
Koncept zum Projekt als pdf (1,1MB)
{akgallery} 
Thomas Baumgärtel hat angeboten, den grandiosen Wandel des gesamten Ruhrgebiets in eine Kulturregion mit einer bisher größten Skulptur aus Stahl auszuzeichnen und ein bleibendes Zeichen zu etzen, dass das Ruhrgebiet 2010 Europäische Kulturhauptstadt ist.
Baumgärtels Installation mit einer 30 Meter grossen Stahlbanane am Hochofen V in 65 Meter Höhe auf dem Gelände Phoenix-West in Dortmund soll als Abschlussprojekt des Kulturhauptstadtjahres stattfinden.
Das Ruhrgebiet (Symbol ‘Hochofen’) und die Kunst (Symbol ‘Banane’) werden eine fruchtbare erbindung eingehen. Strukturwandel durch Kunst!
Das Projekt “Phoenix aus der Asche” wird ohne öffentliche Gelder mit Hilfe von Sponsoren und rivatpaten realisiert werden und bekommt keinen Zuschuss von der Ruhr2010 GmbH.
Die Kosten liegen bei über einer Viertel Million Euro.
So werden Sie Pate des Projekts:
Der Pauschalpreis von 1.000 Euro umfasst eine Patenschaftsurkunde,
ein vom Künstler handgesprühtes Leinwandbild “Phoenix-Banane” im Wert von 1.000 Euro,
den Eintrag auf der Projekt-Homepage und im Ruhr-Kunstorte-Führer,
Nameneintrag auf einem Schild am Hochofen sowie exklusive Einladungen zu Events zum Projekt.
Wir freuen uns auf Ihr Interesse und auf Ihre Unterstützung!
Mit besten Grüssen
Atelier Baumgärtel Köln
info@bananensprayer.de
www.phoenix-aus-der-asche.de
Schirmherrschaft: Staatsministerin a.D. Anke Brunn
Koordination: Ulrich Drahtler, Architektur und Design, Dortmund
Statik: KEMPEN KRAUSE INGENIEURGESELLSCHAFT bR
Projektleiter/Technischer Bauleiter: BAUBÜRO S. WEINZ, Architekt Siegmar Weinz
Weinz-Siegmar@t-online.de
Architekt und Bauantrag: Schamp & Schmalöer, Architektur und Städtebau, Dortmund
Versicherung: Mannheimer Kunstversicherung
Stahl: Carl Spaeter GmbH
